究竟是藝術創造價值，還是商業模式帶動藝術產業？

 

▍做好生意才是最令人著迷的藝術。▍

──────安迪．沃荷（Andy Warhol）

 

《紐約時報》、《金融時報》、《彭博社》最佳藝術書籍
揭露當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心
 

　　當代藝術是世界最大的、不受監管的金融市場；

　　畫商、藝廊、拍賣公司、藝評人、策展人、藝術家等，

　　他們如何打破職業與財富的藩籬，打造上千億美金的全球市場？

 

　　藝術──對畫商、對藝術世界公民而言—一切都是從熱情十足的冒險開始，終其一生皆如此。他們不盡然都是百萬或億萬富翁，買賣也不都是為了轉手獲利。然而，過去二十年富裕的新世代也愛上了當代藝術，若干畫商與藏家仿效頂尖的先進，願意支持沒沒無聞或新秀藝術家試試運氣。畫商買賣的藝術品可能原本就是他們所喜愛的，但選對了，便一本萬利。畫商與藏家組成一支行家大隊，隨身攜帶數百萬美元的交易，成群結隊地遊走於藝博會、拍賣會與閃亮的派對之間。

 

　　▍藝術成為身分地位的象徵，也成了一種國際通行的貨幣。

 

　　如果沒有畫商，沒有這些支持新興藝術家

　　並引導他們走向成功的品味製造者，這一切都不會發生。

 

　　作者麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）為《浮華世界》（Vanity Fair）長期撰稿者，他親自訪談全球四大畫商──格里姆徹（Arne Glimcher）、沃斯（Wirth）、卓納（Zwirner）與高古軒（Larry Gagosian）──寫下第一本關於當代藝術市場的紀實歷史。

 

　　▍不只藝術產業，商業相關人士都應該讀的一本書。

 

　　本書敘述的是一批超級畫商

　　如何創建出今天的當代藝術全球市場。

 

　　以唯妙唯俏的文筆刻劃交易細節、人物對話與時代氛圍，讓我們看見當代藝術市場從一九四〇年代淺嚐、摸索開始，歷經幾度經濟市場難以預測的大起大落、輕舟闖蕩鬆散的金融法規，創造與移動巨大的財富、範圍伸向全球。揭露了當代藝術市場的大膽、創造力，與對金錢赤裸裸的野心。

 

瘋狂推薦

 

　　林平│ 台北市立美術館館長

　　林羽婕│師子王藝術平台總經理

　　袁廣鳴│媒體藝術家、國立台北藝術大學教授

　　陸承蔚│出色創意執行長

　　黃宇正│藝視Art.Market主理人

　　謝佩霓│藝評人、策展人

　　（依姓氏筆畫排列）

 

各界盛讚

 

　　「施納雅森以一流手法追踪當代藝術市場的開拓與源起——開拓時期的勢如破竹、源起之後如何水到渠成。他闡述畫商一路走來是如何說服世界：注視當代藝術內容為何，其重要性不如為何注視藝術；箇中原因：錢字作祟。」——格萊登．卡特（Graydon Carter），《浮華世界》（Vanity Fair）前總編輯、《空中郵遞新聞信》（Air Mail）創始人

 

　　「藝術世界——一九六〇年代只有稀有幾百人的風雅領域——如何變成了藝術市場？施納雅森透過精彩的上乘敘述，剖析這一高品與多金的神秘群社，從小弗洛伊德的賭債到愛滋病、到私人美術館種種面相；究竟是畫商造就了藝術家還是藝術家造就了畫商？書中敘述淋漓盡致、一氣呵成。」——史黛西．席芙（Stacy Schiff），《埃及豔后》（Celopatrata: A Life）作者

 

　　「高端的當代藝術市場，受品牌與故事、百萬藝術商與藝術博覽會，以及藝術投資基金等因素驅動，有時再加上才氣橫溢的藝術家。最重要的是，它受人物的推動。《浮華世界》供稿人施納雅森的彙集功夫一流。此書可以看成一篇四百頁長的《浮華世界》文章，而我這樣比喻是向此書的敘事風格、細節深度致敬。

　　他抓住了百萬交易商高古軒、卓納、沃斯、格里姆徹的鮮活樣貌；億萬富翁收藏家的身家與法律訴訟的背景，作者刻劃之深、觀察力之敏銳，躍然紙上。此書若早些問世，我自己關於當代藝術市場的著述當能更上層樓。可讀性極高。」——唐．湯普森（Don Thompson)，《一千兩百萬美元的填充鯊魚：當代藝術奇特的經濟學》（The ＄12 Million Stuffed Shark: The Curious Economics of Contemporary Art） 作者

 

　　「透過聚焦於全球百萬藝術商、他們所代表的巨富畫家群，施納雅森的鉅著巧妙的捕捉到當代藝術世界的變化萬千。在作者有把握的筆下，他們的成功故事扣人心弦，消息性之高難以想像。」——威廉．柯翰（William Cohan）, 《紙牌屋》（House of Cards: A Tale of Hubris）作者

 

　　「本書讀來愉快。敘述口吻生動、睿智；當代藝術世界內幕——大咖狠角、藝術鬼才、業者熱誠與業界秘情——通篇皆是。」——羅珊娜。羅賓森（Roxana Robison）,《歐姬芙的一生》（Georgia O'Keeffe: A Life）

 

　　「本書著重在人物和產業發展雙焦點，施納雅森的口述風格，讀來平易近人，即使對藝術涉獵不深的人來說也相當容易閱讀。全書鋪陳密鑼緊鼓、高峰迭起，令人大開眼界，是一部充滿趣味娛樂性的藝術產業史。」——《出版人周刊》（Publisher Weekly）

 

　　「本書充滿軼事及重要藝術商、藝術家的人物特寫，在施納雅森娓娓道來的歷史中，充分展現他對現代藝術的金融脈動瞭如指掌。」——《科克斯書評》（Kirkus），明星書評


作者簡介

 

麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）

 

　　麥可．施納雅森（Michael Shnayerson）是《浮華世界》（Vanity Fair）雜誌的長期撰稿人，也是六部口述歷史與傳記的作者。
 

　　他的第一部作品是作家爾文．蕭（Irwin Shaw，1989）的傳記，其次是《萬能電動車》（The Car That Could: The Inside Story of GM's Revolutionary Electric Vehicle，1996）、《體內殺手》（The Killers Within: The Deadly Rise of Drug-Resistant Bacteria，2002），以及與阿帕拉契山巔採煤有關的《煤河》（Coal River，2008）。他亦與歌手亨利．貝拉方廷（Harry Belafonte）合力完成後者自傳（2011）。他的近作包括未經授權的紐約州長郭謨（Andrew Cuomo）傳記《競逐者》（The Contender，2015）。施納雅森娶蓋菲．史坦柏（Gayfryd Steinberg）為妻，夫妻平常於紐約與薩格港（Sag Harbor）兩地居住。

 

譯者簡介

 

李巧云

 

　　美國舊金山加州州立大學英文研究所，英文教學組碩士。

作者序
前言　諸王與眾朝廷

第一部　五十七街的奇蹟（1947-1979）
第一章　紐約先鋒畫廊（1947-1957）
第二章　 市場龍頭溫文儒雅（1957-1963）
第三章　普普與極簡──蘇荷風起雲湧（1963-1979）

第二部　八〇年代大爆炸（1979-1990）
第四章　拼命三郎（1979-1980）
第五章　十年潮起潮落（1980-1983）
第六章　蘇荷之內與之外（1981-1984）
第七章　由盛而衰（1984-1990）

第三部　再造當代（1990-2008）
第八章　浴火重生（1990-1994）
第九章　歐洲畫商空降紐約（1994-1995）
第十章　雀兒喜魅力無邊（1995-1999）
第十一章　百萬畫商（1999-2002）
第十二章　洛杉磯興起（2003-2008）

第四部　末世未臨（2009-2014）
第十三章　驚人復甦（2009-2010）
第十四章　訴訟與倫敦（2010-2011）
第十五章　高古軒流年不利（2012）
第十六章　黑人藝術家出頭天（2013）
第十七章　哥倫比亞童話故事（2013-2014）
第十八章　藝術農人（2014）

第五部　群雄爭霸（2015-2019）
第十九章　誰來接班？（2015）
第二十章　藝術堡壘遇亂流（2016）
第二十一章　永遠的藝博會（2016）
第二十二章　圈內家醜（2016）
第二十三章　求新求變（2016-2017）
第二十四章　鯊鮣共生（2017-2018）

致謝
索引
註釋

前言　諸王與眾朝廷 二〇一七年 六月一個星期天的傍晚六點， 俯瞰萊茵河的瑞士巴塞爾（Basel）三王飯店（Les Trois Rois，又譯為羅德羅伊斯大酒店）露台上，看起來就跟它所在的巴塞爾市一樣寧靜古樸。現代與當代藝術產業的領航者、一年一度的巴塞爾藝術博覽會（Art Basel）兩天後就要將開幕，全球最赫赫有名的畫商和藏家會到場競逐已故或在世藝術家的作品，它們的價值動輒六、七、甚至八位數，三王的露台則是藝博會的菁英社交中心。 露台人氣漸旺，六位剛到酒店的旅客也從露台長桌兩頭下來。這一個小團體的主人背對著大家，但他的銀髮小平頭和發號施令的架勢叫人一眼就認出他來； 沒錯， 他就是全球最有權勢的藝術商賴瑞．高古軒（Larry Gagosian）。 有那麼一段時間高古軒不來巴塞爾藝博會；設若可以避開人群，他不會周旋其中。在藝術交易圈中他以「當利不讓」出名；可以的話，他寧願不要跟人應酬，但如他自己說的，近年他對藝博會「已有好感」，現在他的身影固定會在這個場所出現。 高古軒這天傍晚是跟好友在一起。坐在他對面是俄羅斯寡頭權貴羅曼．阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）的下堂妻達莎．朱可娃（Dasha Zhukova）。朱可娃本身也是一位藝術界名人，既是收藏家，又是莫斯科車庫當代藝術博物館（Garage Museum of Contemporary Art）的創始人。穆格拉比兄弟阿爾伯托與大衛（Alberto & David Mugrabi）也在場，他們都是第二代收藏家兼藝術商，父親尤塞夫（Yosef）是哥倫比亞紡織品進口商、敘利亞猶太人，一九八七年他心血來潮來到巴塞爾博覽會，在那裡突然靈光乍現，開始收藏藝術品；雖然對安迪．沃荷（Andy Warhol）一無所知，老穆格拉比以十四萬四千美元的價格購買了沃荷的四扇達芬奇〈最後晚餐〉（The Last Supper），買時距沃荷去世僅幾個月，買進後作品價值就開始飛升。