他把自己拘禁在玻璃屋內，

沒有時間與空間的流動，沒有喜怒哀樂，沒有顏色……

直到遇見水墨畫，這個只有黑白的天地，讓他的世界慢慢變成彩色。

 

唯有黑與白，與一顆無限純粹的真心，

能將消失在世界邊緣的我，一筆一筆重新畫回來……

 

　　★孤獨世界裡，最想讀的絕美透明感文字

　　青春X藝術小說的罕見結合，墜入令人屏息的水墨畫宇宙

 

　　★台灣版維納斯儷紋紙扉頁限定收藏！

　　作者手繪象徵台灣的梅花水墨畫作與親筆中文信

 

　　被世界遺棄的他，在孤獨到近乎透明的世界裡，遇見了黑與白的無限宇宙。

　　遭逢家庭巨變的少年青山，把自己拘禁在心靈的玻璃屋內，茫然地看著外在世界，內心卻無動於衷。

　　直到那天，一位水墨畫大師和他的孫女，意外走進了他的生命。

 

　　青山擁有一雙能看穿事物本質的純粹之眼，能畫出全世界只有他畫得出的線條。在大師令人猜不透的引導之下，只是個平凡大學生的他，墜入了奇妙的水墨世界，還與大師的孫女千瑛約定在年度畫展競藝。

 

　　在這只有筆與墨、黑與白的宇宙，青山跟著大師不斷探究畫畫的本質，也與個性截然不同的千瑛一步步靠近。他逐漸明白，透過她筆下的線條，就能看清楚她的心，而自己生命中缺失的色彩，終究必須親手在白紙上，一筆一筆勾勒回來……

 

獲獎紀錄

 

　　․第59屆梅菲斯特獎

　　․2020年本屋大賞第三名

　　․第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎

　　․未來屋小說大獎第三名

　　․紀伊國屋書店2020 Best Books第六名

　　․Bookmeter「最想看的書」第一名

 

各界推薦

 

　　石芳瑜（作家）、何景窗（詩人）、李優（藝術家）、侯吉諒（詩人畫家）、陳雪（作家）、陳栢青（作家）、梁震明（水墨畫家）、楊富閔（作家）、鄭開翔（畫作家）　讚嘆推薦

 

　　◎透過文字精準地傳達出水墨畫的畫面、意境，並扣合人生哲理。砥上裕將筆下的主角青山，或許還靠著幾分運氣，但砥上裕將靠的就只是驚人的文字天分和深厚的水墨底子。既青春又古典，既通俗又深奧精妙，繼《蜜蜂與遠雷》後，另一部讓人讚嘆的藝術小說。──石芳瑜

 

　　◎「如果世界上只剩下自己，一種類孤兒的生活，我們會怎麼維持日常秩序？」這是我一直不敢面對的話題，我的雙親分別在23歲與29歲離開我，我只覺得每一天都是黑的，對人生簡直沒有辦法往下翻頁...。還好身邊的朋友支持著，我的哥哥姊姊也沒有消失，我以一種最低耗能的節奏，繼續呼吸，規律服藥，亂套許多次腳又踏回原地自轉。「線，畫出的我」很真實的描繪出我以為只有自己可以體會的線條，我想事實上書法、水墨，就是這麼透明吧。它們從我們的身體滲透出來融進墨裡，再從我們的手，填入紙面。我因此而立體於人世之間，並且以此構句與人有了交談，重新活了下來。故事讓人忘記了生活的混濁，像水紋滌清內心的堅固柔軟，每一頁都像光照進深處。──何景窗

 

　　◎獨特韻味的自身描繪建構起了這本書，看著作者自己與水墨的邂逅，既青春又充滿想像力，卻也讓人跟著進入他的水墨世界。如同一直在描繪的春蘭，始於蘭，終於蘭，最好的繪畫境界便是「一切自然」，裡面出現的許多金句，都是非常受用的體悟。──李優

 

　　◎培養動手做的興趣，長期專注、一門深入，使之成為專長，必然提升生命的深度與廣度。──侯吉諒

 

　　◎向萬物學習，觀感生命。繁多水墨藝術所追求與探討的畫外之意，皆由作者靈動且樸實的文筆同化吾心。──梁震明

 

　　◎原以為我看的是一本小說，卻在裡面看到了繪畫的真諦。內容的鋪陳正好是繪畫創作者從初學到初試創作的心靈寫照，令人心有戚戚，點頭頻頻。──鄭開翔

 

　　日本書店店員一致感動淚推：好想頒發「很高興遇見你」大獎給這本書！

 

　　✍故事描寫了一個人從頹喪到恢復，但總覺得還看到了明亮的未來。（文教堂／若木一重 ）

 

　　✍文字成為畫筆，那些繪畫彷彿歷歷在目。想推薦給所有畫畫的人。（未來屋青森店／福原夏菜美）

 

　　✍沒有發生什麼驚天動魄的大事件，也沒有引人好奇的謎團，但就是讓人一看就停不下來的一本書。閱讀前後的景色都不一樣了。（蔦屋／阿久津惠）

 

　　✍這是個讓生命發芽的故事，讓我們知道有時候踏出一步需要費多大的力氣。好想頒發「很高興遇見你」大獎給這本書！（兔子書店／山田惠理子）

 

　　✍超乎期待以上的美好結局讓我淚流。你絕對會滿意！絕對會覺得水墨畫太美了！我有預感水墨畫的風潮即將來臨。（未來屋埼玉店／宮田直樹）

 

　　✍這是一本超級有「色彩」的小說。一條線，連結了森羅萬象的世界。這不單是一個少年的成長紀錄，更是讓人看到迄今未見的絕美人生風景小說。（三省堂有樂町店／內田剛）

 

　　✍砥上老師真的是新人嗎……？具有透明感的世界觀、美麗的文字，以及透過全書表達的孤獨感，每個層面的完成度都高得驚人。美麗又令人動容的崇高故事。（淳久堂吉祥寺店／田村知世）


作者簡介

 

砥上裕將

 

　　1984年生，福岡縣出生的水墨畫家。

 

　　志於將常被認為是老人家興趣的水墨畫之魅力，透過小說推廣至各世代，因此寫下這本書。喜愛威士忌與爵士樂，並打從心底愛著貓。

 

　　砥上認為專注投入於一件事就是莫大的幸福，這正是水墨畫在他心中的地位。

 

　　生涯首部作品《線，畫出的我》獲得第59屆梅菲斯特獎，並拿下2020年本屋大賞第三名，好評口碑不斷，更獲知名漫畫家堀內厚德改編為漫畫，於《週刊少年雜誌》連載（全四卷已完結）。

 

　　《線，畫出的我》得獎紀錄：

　　․第59屆梅菲斯特獎

　　․本屋大賞2020第三名

　　․第三屆《國王的早午餐》2019書籍大獎

　　․未來屋小說大獎第三名

　　․紀伊國屋書店2020第六名

 

譯者簡介

 

葉廷昭

 

　　文藻外語學院畢業，現為專職譯者。

　　若對翻譯有任何疑義，歡迎來信指教：[email protected]

「是掛軸。」 我自言自語地嘀咕，會場裡擺設了大量的掛軸，彷彿無數花朵盛開。 掛勾設置在比人頭稍微高一點的地方，上面的人用手按住掛軸的頂端，下面的人彎腰捧著掛軸的兩端，慢慢把掛軸的紙捲往下拉。 拉完後老人們相視而笑，在掛軸旁邊貼上簡介名牌，開心地拍了拍手。掛軸裡的繪畫幾乎都是黑白色，少數有顏色的也只用了一、兩種色彩。 不過，比起有顏色的畫，純黑白的畫反而更吸引我。單一色調的繪畫中有各種濃淡調和的墨跡，比色彩帶有更鮮明的韻味。 「水墨畫。」 這個詞在我腦海中浮現，會場裡掛著好多好多的水墨畫。 幾百幅水墨畫同時在會場展出，我們搬運的展示板就是用來掛水墨畫的。我很自然地離開老人身旁，慢慢走近繪畫，視線也不由自主地被畫吸引。 我從來沒有認真欣賞過水墨畫，場中展示的水墨畫跟我認知的不太一樣。 不是那種層巒疊嶂、雲霧飄渺的常見構圖；有水靈生動的花朵、應用遠近法的風景畫、司空見慣的動物等等，總之給人一種心曠神怡的感覺。 雖然不是什麼很特別的作畫方式，但在白色的圖面中用黑色作畫，反而更加突顯作者要描繪的題材。觀賞者的目光被畫中景物吸引後，會產生嚴肅的賞畫心態，景物的筆觸和豐富多變的繪畫意趣，又會緩和那樣的嚴肅感。觀賞者可以清楚感受到畫的主題、筆觸，還有意境。 我最喜歡的是花草樹木的水墨畫。 花草樹木被封存在一片空白的畫作中，正因空無一物，反而提點出花草的鮮活和草木的生命力。 明明是很單純的畫，為什麼我會深受吸引呢？我好喜歡這種大量留白的單純畫作，連我自己都感到不解。 「你喜歡這場展覽嗎？」 我出神地看畫，剛才跟我一起吃便當的老人，問了我這個問題。我說喜歡，順便告訴他這是我第一次認真欣賞水墨畫。老人聽完我很普通的感想，開心地點點頭說： 「那我們一起慢慢觀賞吧。」 老人似乎很想當我的繪畫嚮導，他帶著我四處觀賞畫作。他也沒有打算解說，只是一直問我每幅畫的感想。我簡單說出自己的所思所感，跟著老人一起走過無數繪畫。