激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由。　　靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。
　　兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來。　　在去除掉一切裝飾後，建築，更像是一門抽象藝術。
　　簡單來說，解構主義是激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由；而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。
　　一言以蔽之，解構主義追求的是自由，而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放，後者則慣於沈澱內斂。
　　但兩者又何嘗不是人性的一體兩面，自由與本質相互交織成一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來，舉例來說，妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。
　　當代建築容易欣賞，卻不易理解，在去除掉一切裝飾後，讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等多方面來切入說明解構及簡約主義的建築，希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。
　　在這兩種設計手法的建築領域裡，謝國鐘各自挑選了十三位最具代表性的建築師及二十二件建築物，並採用較通俗的、兼具文學感性的筆法來介紹這些建築師的思想背景及設計理念。
　　穿過樹林，你看見了小徑，　　而循著地面的足跡的韻律，　　那條小徑就象徵了你的冒險精神。　　我們都是建築師。 　　──Sverre Fehn
　　喔！建築師們~【邊走邊想】
　　Frank Owen Gehhry　　法蘭克．歐恩．蓋瑞　　在柏林這個有著猶太人慘痛記憶的城市裡，這名猶太裔的建築師悄悄地植入了猶太民族的文化元素──魚的母題，只是它更加地抽象化，更加地隱晦不彰，它由具象的歷史回憶一逕地游入了永生的藝術國度裡。
　　Zaha Hadid　　札哈．哈蒂　　從來沒有人用過這樣的表現圖來做設計，太平山及維多利亞港成為灰的黑的底色，而林立的摩天大樓及俱樂部設計圖則化為繽紛多姿的線條及色塊，乍看支離破碎，完全看不出香港引以為傲的城市景觀，但卻又自成一個嚴密的整體，每幅圖面都充滿了飛揚凌厲的動態感。
　　Gunther Domenig　　昆特．多明尼克　　這位建築師其實就像是停屍間的法醫，在他面前躺著納粹的巨大而腐敗的軀體，而犀利鋒冷的建築語彙就是他的解剖刀！
　　Daniel Libeskin 　　丹尼爾．李伯斯金　　他用文學之筆來設計建築，這棟解構主義的建築就像是一首充滿了象徵及隱喻的苦澀詩篇。
　　Peter Eisenman　　彼得．艾森曼　　兩千多塊高高低低的黑色碑石就像黑色浪潮般動盪起伏，象徵著猶太人的絕境及沈默的德國人的心靈困境。他將哲學的思辨當成解放建築形象的手段。
　　Rem Koolhaas　　雷姆．庫哈斯　　天空的邊界，對現實世界的複製，託辭，偽裝，勝利，塔的合併，街區畫分，大教堂，自我紀念，舌狀物，控制，定格……Koolhaas像一名充滿激情的電影剪接師，將一連串錯綜奔流的意象拼貼成紐約社會現象的蒙太奇。
　　安藤忠雄　　這棟建築就像個身穿灰色道袍的禪修者，冥想入定，早已經生了根定了心，把自己給嵌進了泥土裡，再也拔不出來了，是那樣地與大地合而為一。不遠處，就在水平伸展的灰色牆頭上，突然又出現了那位白色舞者的身影，那飛揚的肢體與裙擺，已彷彿是另一個時空的事情了。
　　Peter Zumthor　　彼得．尊托　　Peter Zumthor本身就是個隱士般的建築師，在瑞士阿爾卑斯山區的小城生活了幾十年，他所設計的建築物寥寥可數，但都能創造出一種簡約動人的空間氛圍，因而他被稱為「空間的神職人員」。
　　Sverre Fehn　　斯維勒．費恩　　那是一種奇異的無陰影的光線！即使戶外仍是南歐盛夏的強烈陽光，但一走進室內，你就立刻被一種柔和淡白的光線所包圍，而那是北歐極地所特有的光線，與酷冷的氣候同時存在的另一種溫柔氛圍。
　　吉阪隆正　　「的確，『冬天就像斷臂人的衣袖，空虛，黑暗而冗長』，這是一位台灣詩人的詩，」我點點頭說，「所以你希望透過建築讓人們敬畏環境，珍惜環境，就像那一根又深又長的混凝土梁在樹木跟前戲劇化地懸崖勒馬，終究臣服於大自然的頂天立地！」
　　妹島和世+西澤立衛　　輕盈、穿透、流動是妹島和世及西澤立衛所形之於外的建築美學，簡約卻又豐富，均質中透出複雜則是他們的空間組織的特質，然而這一切都根植於他們對於人性需求及潛在欲望的透徹分析及研究。
　　Ludwig Mies van der Rohe　　路德維希．密斯．凡德羅　　你進入陰影中，你走到陽光下，你在板與板之間流動著，自由且迂迴。在這個由幾何元素所構成的絕對空間中，你失去了長度、寬度及厚度，你成了空間中的一個點。
作者簡介
謝國鐘
　　1965年生於台灣彰化。中原大學建築系、成功大學建築研究所畢業。　　　　自大學時期即開始文學創作，就讀研究所期間，則深為在台南接觸的人事物所 感動，並開始撰寫社區營造及鄉土人物的報導文學，文章散見《自由時報》、《中國時報人間副刊》及已停刊的《新故鄉雜誌》，曾以〈記憶與夢想的尋求--五里 林社區工作者的啟蒙歷程〉一文，獲文建會報導文學獎。
　　目前以建築設計為職業，以旅行來享受生命及閱讀世界，以寫作來表達個人的觀察及體會。與畫家黃文暉合著有圖文故事集《隱藏》（方智，2002年）。著有《隱藏》散文集（方智出版社，2003），《嬉遊城市光影間》建築及城市散文集（木馬出版社，2005），《建築桂冠——普立茲克建築大師》建築專文合輯（木馬出版社，2005）。

第一章 激情之舞 從三條魚談解構 革命與解構 從政治革命到美學革命 神話與鬼話 魅力與恐怖的解剖刀 在大地書寫　 傷口上的詠嘆　猶太與解構　 雙城記 柏林∕台北∕OMA 激情之舞與靜寂之詩 解構與簡約的交鋒　第二章 靜寂之詩 飄落在阿爾卑斯山的一片葉子　 洗滌心靈的溫泉聖殿　 威尼斯林中對話　 光線與武士刀　 網路時代的交流圈　 沈思在寧靜的簡約中　 生存最小值，經驗最大值　 靜寂之詩與激情之舞 簡約與解構的交鋒　
第三章 激情與靜寂 白天使及黑皇后 英雄與無名 一場因安藤忠雄而起的小爭論 當西方美學遇見東方禪學 談簡約 約束與自由 關於解構的二三事

作者序
在激情與靜寂之間
　　隔著海灣，遙望著華麗的總督府（Palazzo Ducale）及聖馬可大教堂（Basilica di San Marco）高聳的鐘塔。
　　不久前，我還穿梭在那迷宮般的街道及運河之間，匆匆掠過繽紛的面具攤、古董店及露天咖啡座。而此刻，我卻已坐在一片濃綠而靜寂的樹林間，宛如隔世。
　　我心想，這真是個奇妙的城市啊！咫尺天涯，兩個世界。
　　這裡是城堡花園，「威尼斯雙年展」（La Biennale di Venezia）的主場地，一片高大的林木間散佈著數十棟建築物。著名的「建築雙年展」及「藝術雙年展」就在這裡逐年輪替舉行，而樹林中的一棟棟小建築就是供各國布展的國家館，其中有許多大師之作，透過這些精彩的建築設計就可以深刻感受各國獨特的文化內涵。
　　威尼斯「建築雙年展」是這趟當代建築之旅的終點。十幾天前，我們從柏林出發，一路向南，穿越法國及瑞士，進入義大利，最後來到了威尼斯。這趟縱貫中、南歐數千公里的公路之旅，途經十幾個城市，看了數十棟充滿創意的當代建築，但最令我為之讚嘆不已的就數解構主義及簡約主義的建築設計。
　　在柏林，三位猶太裔的建築師用各自迴異的解構手法，將猶太文化及悲慘命運轉化為動人的空間及雕塑，令人喟嘆而又驚嘆；在沃夫斯堡（VfL Wolfsburg）、萊比錫（Leipzig）及史特拉斯堡（Strasbourg），一位回教文化出身的女建築師在吸納了豐富多元的文化元素後，再噴發出一棟棟大氣磅礡、渾然天成的熔合體，讓人深深震懾！
　　另一面，在瑞士的高山僻境裡，一棟簡單素樸的木造小教堂，卻讓我深刻體認到什麼叫做「千山萬壑赴荊門」，什麼叫做「心靈的旅棧」。而一座半埋在山坡裡的岩洞般的溫泉浴場，神奇的光影及溫度變化，讓我同時回想到古羅馬及大唐的輝煌及悲壯。
　　即使在威尼斯「建築雙年展」的展場裡，最讓我印象深刻的仍是那位女建築師－－札哈．哈蒂（Zaha Hadid）－－的解構之作，那不勒斯（Napoli）的新鐵路車站，就像一條銀色巨蟒快速地游過地面。而最觸動我心的，則是簡約寧靜的北歐館及徹底內省的日本館。
　　簡單來說，解構主義是激情的、複雜的、反叛的，解構者視傳統為約束，追求一種更廣闊的自由；而簡約主義則是靜寂的、簡化的、返璞歸真的，簡約者致力於擺脫一切表象，回到最原初的本質。
　　一言以蔽之，解構主義追求的是自由，而簡約主義追求的則是本質。前者往往飛揚奔放，後者則慣於沈澱內斂。
　　但兩者又何嘗不是人性的一體兩面，自由與本質相互交織成一切文化的底蘊。因此解構主義及簡約主義這兩種看似對立的建築設計思惟，有時也會變得界線模糊起來，舉例來說，妹島和世的建築作品中就存在著一種既簡約又解構的迷人特質。
　　當代建築容易欣賞，卻不易理解，在去除掉一切裝飾後，讓建築更像是一門抽象藝術。我嘗試透過歷史、政治、文學及美學等角度來切入解構及簡約主義的設計理念，希望能讓更多人領略到這兩種建築設計思惟的深刻內涵。
　　這本書能夠完成，首先要特別感謝《當代設計》雜誌，固定的專欄逼得我每個月都要努力擠出一篇稿子，否則這本書跟前一本書的距離就可能不只是八年之遙了。感謝羅興華建築師，因為他的堅持我才會參加那趟穿越德、法、瑞、義的建築之旅，而這本書就源自那趟旅行的長久反芻。感謝張基義老師，沒有他的帶領，那趟旅行的回憶不會那麼美好。
　　謝謝在東京的李京樺專程去拍梅林之家，而且居然拍到梅花盛開的美景。謝謝張家豪建築師及陳冠帆結構技師慷慨提供金澤21世紀美術館的精彩照片。謝謝蔣瑞琴律師的畢爾包古根漢博物館照片。為了找到范斯沃斯住宅（The Farnsworth House）的照片，我幾乎上窮碧落下黃泉了，最後有幸因廖耕暉建築師及正在美國密斯根大學深造的林彧祥協助下，才終於找到兩位剛去過這棟小住宅的朋友，感謝魏國倫及劉海靜，你們拍的照片太棒了，濃綠的盛夏及蕭索的深秋讓這棟如詩的小住宅呈現出不一樣的意境！
　　謝謝劉美欽。感謝商周出版社的徐藍萍總編及賴曉玲副主編的投入，讓這本書更有新意。
　　我跟我太太因那趟建築旅行才認識，而這本書裡的大部分建築都有我們的共同回憶，這些年若不是她的支持，許多我想做的事大概還會一直空想下去！
　　因此我想將這本小書獻給我最親愛的太太。

從三條魚談解構主義建築應該要訴說它所在的時代及場所，但又渴望能夠永恒。──法蘭克．歐恩．蓋瑞 Frank Owen Gehhry一個小男孩靜靜地蹲在浴缸旁，向水面凝視。注滿水的浴缸裡養了一條鯉魚，正悠游在這幾呎長的透明水域裡。它款擺著柔軟的身軀，像一條優美的曲線搖曳向前，到了盡頭，只消輕輕一甩尾，就又迅速地迴轉身，自由流暢。然後，它在浴缸中央停了下來，彷彿很滿意地環視著它所統御的小小國度，就像個帝王。這個姓Goldberg的猶太小男孩，簡直看得癡迷入神了。然而他心裡很清楚，到了明天，這條早上奶奶才牽著他的手從菜市場買回來的魚就會被剁成魚餅，成為安息日餐桌上的一道菜，這是猶太人的傳統。而到了學校時，同學們又會因他身上散發出的魚腥味而嘲笑他。這個小男孩做夢也想不到，魚──奶奶牽著他的小手在菜市場裡買來的魚、在浴缸裡自在悠游的魚、餐桌上的魚丸魚餅、身上的魚腥味及同學們的嘲笑聲──這混雜著溫情、好奇、恥辱的由魚串連而成的童年回憶，在幾十年後，竟會成為他畢生藝術創作的最大養分！一九八七年，在日本神戶港邊的美利堅公園裡矗立起一條高達四層樓的巨大鯉魚雕像，它騰躍而起，栩栩如生，就像魚販將雙手伸入水缸中抓起了它，卻被它掙脫掉的姿態。它躍入空氣中想要爭取自由，然而卻註定要再度跌入水缸中，直到被緊緊抓住，送進廚房，端上餐桌。雕像旁就是一間海鮮餐廳，名叫「魚舞」（Fishdance Restaurant）。這是當年那位小男孩的作品，但這年五十八歲的他已更改姓氏為蓋瑞（Gehry），只因為他的妻子深怕他們的小孩因為猶太姓氏而遭到歧視。雖然當時他已開業了二十幾年，但卻始終是個失意的建築師，缺乏業務。當時的建築界瀰漫著一股懷舊風，將各種古典建築語彙拿來恣意地改造襲用的後現代主義風格相當盛行。但蓋瑞與這股懷舊風潮格格不入，反倒是跟前衛藝術家相當契合。在這些藝術家朋友的影響下，他將典型的美國郊區住宅的家改造成驚世駭俗的模樣：不規則的玻璃天窗，廉價的木夾板、鋁浪板及鐵絲網所包覆的加蓋空間，「就像剛被颱風刮過的一堆工業廢料！」這顛覆性的住宅外觀簡直嚇壞了他的左鄰右舍，因此他遭到抵制，甚至被要求拆除。這棟以建築典型為文本，以解構顛覆為手段的小住宅，預告了一種尋求自傳統桎梏中解放的新建築美學風暴即將來臨！在完成鯉魚雕像的五年後，面鄰地中海的西班牙巴塞隆納港的海灘邊又出現了一條魚。它更加抽象化，已經無法辨識它是何種魚，同時它被架高在一片林木之上，古銅泛金的色澤，在碧藍的天空下，顯得熠耀生輝。這條金屬魚彷彿長出了翅膀，在樹梢上飛翔，似乎只要一擺尾，它就會立刻潛入地中海廣濶的海域中。再五年後的一九九七年，一條碩大無朋的金屬魚棲臥在衰敗的工業城市畢爾包（Bilbao）的河道旁，它就是震驚建築界的古根漢博物館，它成功地吸引了全球觀光客的目光，一條魚拯救了一座城市！這時六十八歲的蓋瑞已是舉世聞名的建築大師了。作為解構主義的代表作，這棟博物館具體展示著解構主義的語法特徵：自由流暢的形體、飛揚離散的構件、充滿動態的抽象美感、視覺不穩定的歪斜結構⋯⋯建築從嚴謹理性的構造框架裡解放出來，尋求一種淋漓暢快、自由奔放的視覺表現方式，擺脫機能主義的指導原則，向更純粹的藝術性靠近！布蘭登堡大門（Brandenburger Tor）是柏林的象徵，西元二○○○年，在門前廣場旁新建了一棟由蓋瑞設計的DZ Bank辦公大樓。這棟建築的立面相當規矩方正，因為這個區域有著相當嚴格的外觀設計規範，以免破壞了廣場空間的整體和諧感。但是一走進門廳，人們將立刻被長方型中庭裡，那張牙舞爪有如奇異生物的物體所震懾。那柔軟無骨，披覆著銀色金屬皮膚，木質腔體的生物，彷如無空游無依，卻又張開巨口，靜靜地窺伺著，等待著吞噬那好奇闖進的無知獵物！在這個有著猶太人慘痛記憶的城市裡，這名猶太裔的建築師悄悄地植入了猶太民族的文化元素｜魚的母題，只是它更加地抽象化，更加地隱晦不彰，它由具象的歷史回憶一逕地游入了永生的藝術國度裡。在這個玻璃中庭裡，光線彷彿將浴缸裡注滿了水，而這隻怪異的浮游生物，就像那位猶太小男孩回憶中的鯉魚，靜靜地懸浮在閃閃發光的水晶宮殿中，睥睨著所有前來瞻仰讚嘆的臣民，彷彿它就是個帝王！將內心最深處的童年回憶，與當代最尖端的製圖科技及施工技術，以最原創而深具魅力的藝術手法加以結合，將以實用性為指導原則的建築設計，提昇到接近純藝術的領域，這就是法蘭克．歐恩．蓋瑞，解構主義的旗手，而這年他已七十一歲了。誰能料想得到，浴缸裡的一條魚也能掀起一場建築革命的風暴呢！建築師小傳法蘭克．蓋瑞（Frank Owen Gehry，1929-），祖籍波蘭的猶太人，祖父移民至美洲，他出生成長於加拿大，十八歲起定居於美國加州。一九七七～七八年他將位在加州聖塔．摩尼卡的自宅，從典型的美式郊區住宅改造成木夾板、金屬浪板、鐵絲網及不規則體天窗的怪異外觀，宣告了解構主義的到來。他被稱為「建築界的編舞家」。長久以來建築的實用性總是高於其藝術性，而他所設計的建築物卻像個巨大的雕塑，造型的藝術性凌駕於實用性。因此他的設計模糊了建築與藝術之間的界限，充滿流線及動感的造型及空間，創造出一種饒富音樂性的歡愉。他最著名的建築作品有西班牙畢爾包的古根漢美術館（一九九七年）及美國落杉磯的迪士尼音樂廳（Walt Disney Concert Hall, 二○○三年），同時他也進行魚造型的雕塑創作，並設計傢俱及燈具等，是一位具有多元創造力的建築師。他於一九八九年獲得建築界的最高榮譽──普利茲克建築獎（Pritzker ArchitecturePrize）。