透過石晉華的大型回顧展「線」，我們將看到當代一位行者對於藝術與宗教精神的一次完美結合，彰顯出「當代宗教藝術」最佳的範例。

　　本展藉由高雄市立美術館現代至當代典藏作品，以身體作為思辨台灣後殖民歷史處境文化、政體及集體意識等面向的觸媒，探索自1920年代殖民時期台灣發展視覺形式所展開的現代性身體，及其視覺語言的綿延性在時間差異中不斷產生之轉譯，身體如何作為探測、中介歷史與他者、事件的切片。陳澄波、邱潤銀、郎靜山、楊英風、陳夏雨、顧福生、張照堂、陳界仁、侯俊明、謝春德、許淑真與陳瀅如等藝術家的闡釋、剝離、並將之轉化...

　　高美館《一個都不放過：當代藝術的推理事件》特展(And Then There Were All)發想自於英國推理小說女王阿嘉莎‧克莉絲蒂(Agatha Mary Clarissa Christie, 1890-1976)的作品《一個都不留》(And Then There Were None)。展覽以深受大眾喜愛的推理小說為靈感，集結近30組國內外藝術家的精彩創作，將展場打造為充滿謎團的神...

　　本書採輕鬆、詼諧的方式進行書寫，以台灣重要的當代藝術家許自貴之創作自述為基，進行故事性的編撰，並透過同名展覽的研究過程，集結其45年(1973到2018年)來的各階段系列，向讀者鄭重介紹這位資深藝術家畢生的創意精華。

　　本書內容記錄並呈現高美館《老而彌新》 特覽相關內容。本展係由倫敦設計博物館所策畫，旨在探討與人口統計及設計相關的種種議題。展覽包含六個主題：老化、認同、居家、社群、工作、行動力。在每一主題下皆有六個主導之設計工作室規劃新穎且具巧思的計畫，展現設計的潛力，進而協助人們在步入老年之時能過著更充實、更健康、更有意義的生活。一個逐漸遠離年輕人而走向老年人的世界對設計師是一大挑戰。然而，面對老化，...

　　展出劉耿一創作初期迄今作品約100組件，含繪畫、家具及建築設計等。展覽以6個單元建構：第1單元，探掘潛藏的個人特質，對美的想像與追尋；第2單元，敘事風格的建立：應對社會劇變進行情感的紀錄；第3單元，另一個家園的生命經驗-紐西蘭的人生旅程；第4單元，光與影-記憶與現實交錯；第5單元，以疑慮之眼面對未來情狀，跟時空進行對話；第6單元，與畫作共構心靈景緻的木作和建築。

　　本專輯為藝術家郭昭吟創作的麻繩軟雕塑作品圖錄。

　　高雄市立美術館「市民畫廊」展覽《皺折語境—李元程陶藝創作展》展覽專輯。「皺折語境」為長榮大學李元程副教授近期柴燒陶藝創作之匯集。此系列性作品展現了柴燒陶原始的肌理質地，以「皺折」為獨特之造形語彙與表現意象，於褶曲、擠壓、扭轉等手法中匯聚有機之形體，形成相互翻褶、彼此穿透之空間景貌。藝術家復返於陶藝過程中的偶然性與直覺性，以有意的行動帶出無意的形狀，沉浸在質料與紋理的感性痕跡裡。陶塑在此成...

　　本書收錄高美館2017年入藏之作品，包含購藏13件、捐贈56件、高雄獎6件以及1件委託創作，共76件作品。本次典藏目錄特邀專家學者針對「關鍵典藏」撰寫專文賞析，期許擴延典藏之影響力。

　　什麼是「當代」？又該如何定義「水墨」？言人人殊，《水墨曼陀羅》展覽選擇跳脫沉重的美術史包袱，捨棄作繁複的字面定義，卻用最大化的包容與開放去觀察、去呈現，反映水墨藝術的當下現象。曼陀羅是一個法轉的球體，球體圓融運行不息。展覽借用曼陀羅的概念，共分五個主題：從中心｢炁｣(在地性)出發，以觀照高雄在地脈絡為核心，向四方發散出｢形‧意‧空‧間｣四項子題，亦即企圖透過｢材質｣、｢精神性｣、｢虛／實...